Conteúdo
Från Pink Floyds rebelliska anda till The Beatles psykedeliska lockelse har skivomslag alltid varit en integrerad del av musikupplevelsen.
De ger oss en visuell representation av musiken som finns däri och blir ofta ikoniska på samma sätt som låtarna själva.
Medan vi tar oss igenom musikhistoriens krönika, bjuder vi in dig att också utforska våra andra rankningar, som Top 5 mest älskade TV-karaktärerna, Top 3 Disney-skurkar vi älskar att hata och Top 5 TV-serier som hyllar vänskap.
1. The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Med en färgglad kollage av livsstora utklipp av kända personer är The Beatles skiva Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ett popkulturellt ikon.
Designad av Peter Blake fångar detta omslag perfekt albumets experimentella och psykedeliska ljud.
2. Pink Floyd – The Dark Side of The Moon
Den skarpa prismen mot en svart bakgrund på Pink Floyds skiva The Dark Side of The Moon är en ikonisk bild inom rockhistorien.
Det är en visuell representation av bandets progressiva rockmusik och dess teman om konflikt, girighet och mental ohälsa.
3. Nirvana – Nevermind
Omslaget till Nirvanas Nevermind, med en simmande bebis mot en dollarsedel på en krok, är en av de mest minnesvärda bilderna från 90-talets grunge era. Det är en satirisk kommentar om kapitalism och strävan efter pengar.
4. The Rolling Stones – Sticky Fingers
Designad av Andy Warhol är omslaget till The Rolling Stones skiva Sticky Fingers, med en närbild på ett jeansklätt skrev, provokativt och djärvt.
Det är ett bevis på bandets rebelliska image och deras rock’n’roll-livsstil.
5. David Bowie – Aladdin Sane
Omslaget till David Bowies skiva Aladdin Sane med blixten över hans ansikte är en av de mest igenkännliga bilderna från glam rock eran.
Det är en slående visuell representation av Bowies teatraliska och innovativa stil.
6. Joy Division – Unknown Pleasures
Den minimalistiska designen av Joy Divisions skiva Unknown Pleasures, som föreställer radiovågor från en pulsar, är en kraftfull bild inom post-punk eran.
Det är en visuell metafor för bandets mörka och atmosfäriska ljud.
7. The Clash – London Calling
Omslaget till The Clashs skiva London Calling, med basisten Paul Simonon som krossar sitt instrument på scenen, är en levande skildring av bandets råa energi och punkanda.
8. Bruce Springsteen – Born in the USA
Omslaget till Bruce Springsteens Born in the USA är lika ikoniskt som patriotiskt, med en närbild på sångarens jeansklädda bakdel mot bakgrunden av den amerikanska flaggan.
Det är ett omslag som fångar andan och komplexiteten i den amerikanska drömmen.
Dessa skivomslag har överträffat sin roll som enbart förpackning och har blivit symboliska avbilder av musiken de representerar.
De är ett bevis på den visuella konstens kraft att förbättra vår upplevelse av musik. Vi uppmanar dig att dela denna artikel på dina sociala medieplattformar och utforska våra andra rankningar.
Upptäck de mest älskvärda TV-karaktärerna, Disney-skurkarna vi älskar att hata och TV-serierna som firar vänskap.
Och kom ihåg, konstens skönhet, oavsett om den är visuell eller musikalisk, ligger i dess förmåga att väcka känslor och skapa varaktiga minnen.